მუზეუმები და ხელოვნება

ძველი აღთქმის სამება, სიმონ უშაკოვი, 1671

ძველი აღთქმის სამება, სიმონ უშაკოვი, 1671

ძველი აღთქმის სამება - სიმონ უშაკოვი. 124x90x3.5

ხატის წინა მხარეს ბოლოში არის ბერძნული წარწერა: "... ზაფხულში ადამ 7180 წლიდან, ხოლო ქრისტეს შობისგან 1671 წლის 16 ოქტომბერს, ცარცის ბატონის პიმენ ფედოროვის, მეტსახელად სიმონ უშაკოვის სახელით, ამაოებითაა მოსკოვის ქალაქში ...". გამოქვეყნებულია 1927-1928 წლებში მიღებული გატინას სასახლის მუზეუმიდან 1925 წელს, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

სიმონ უშაკოვი მე -17 საუკუნის რუსული კულტურის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა იყო. სახემ მას არა მხოლოდ მხატვრის შრომა მოუტანა, არამედ მასწავლებლის, თეორეტიკოსის, ორგანიზატორის მრავალფეროვანი საქმიანობა. მრავალი წლის განმავლობაში უშაკოვმა მოსკოვში შეიარაღება გაუძღვა, რომელიც იმ დროს ქვეყნის მთავარი სამხატვრო ცენტრი იყო.

ერთი ტიპიური სიმონ უშაკოვის ნამუშევრები "სამების" ხატი მის მიერ შექმნილი პერიოდში შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდში. როგორც ძირითადი კომპოზიციური სქემა, ძირითადად, ანგელოზთა ცენტრალური ჯგუფის მშენებლობაში, უშაკოვმა გამოიყენა ცნობილი სამება ანდრეი რუბლევის მიერ. მაგრამ ამავე დროს მან შეცვალა მისი მთელი სული და მნიშვნელობა იმდენად, რომ მნახველი იგრძნობს განსხვავებას ერთი და იგივე სახელის ორ ნაწარმოებს შორის, ვიდრე მსგავსება. უშაკოვის "სამების" მთავარი პათოსი მდგომარეობს მატერიალური, ობიექტური სამყაროს გარეგნობის შესაქმნელად. ანგელოზები მძიმე ფიგურებით და სამგანზომილებიანი მოხატული სახეებით სხედან მასიურ მოჩუქურთმებულ სკამზე. ცხრილი მჭიდროდ არის გაფორმებული სხვადასხვა ჭურჭლით - ოქროსა და ვერცხლის თასებით, სიმაღლის სათვალეებით და თეფშებით, რომელიც XVII საუკუნის რუსი ოსტატების ნამდვილი პროდუქტების მოგონებაა. მკვრივი ფოთლებიანი ხე მრგვალი ბორცვის ფერდობზე იზრდება, ხოლო არქიტექტურულ სტრუქტურას აქვს ძალიან სპეციფიკური ფორმები და გამოსახულია ხაზოვანი პერსპექტივით. ტრადიციული შეთქმულებისკენ მიბრუნებას და კომპოზიციური სქემის შენარჩუნებას, აგრეთვე ტანსაცმლის ნაკეცების გადატანის ძველ ხრიკებს, მე -17 საუკუნის მხატვარი, ძირითადად, ხელახლა ახდენს გამოსახულებას. ყოველდღიურ მომენტებზე ყურადღების გამახვილება, მატერიალური ინტერპრეტაციის გაძლიერება, ის ამით ხატს ანიჭებს საერო ხასიათს და ამავე დროს მას ართმევს მას სულიერებასა და ფილოსოფიურ ბგერას, რომელიც რუბლევის შემოქმედების არსს ქმნის. ეს განსაკუთრებით გამოხატულია იმ პირთა ინტერპრეტაციაში, რომლებიც შესრულებულია სამგანზომილებიანად, ქიოსკურორის გამოყენებით, მცირე ზომის პარალიზებით. თანაბრად მშვიდი, თანაბრად მშვიდი, ისინი არ შეიცავს დაძაბულ შინაგან ცხოვრებას, მოკლებულია პოეტურ სულიერებას.

დუალურობა ასევე მოქმედებს ხატის სტილზე, რომელიც აერთიანებს პერსპექტივის მშენებლობის სხვადასხვა პრინციპს. როგორც ჩანს, არქიტექტურული ფონი არის ნასესხები ვერონეზის ნახატიდან "დღესასწაული სიმონ ფარისეველზე", მხატვრისთვის ნაცნობი, ალბათ გრავიურა. განათების გადაცემის მინიშნება სწორი და მკაფიო პერსპექტივით, ტრადიციული საპირისპირო პერსპექტივაში ნაჩვენები ცხრილის გამოსახულებასთან და ხატთან მდებარე ანგელოზის ფიგურებთან ერთად არათანმიმდევრული ხდება. ხატწერის ტრადიციის ახალ სტილთან შერწყმის ეს მცდელობა, რომელიც დასავლური ხელოვნებიდან მოდის, ახალ მხატვრობაზე გადასვლის ერთ – ერთი ეტაპია, რაც უკვე დამახასიათებელია რუსული ხელოვნების ისტორიაში შემდეგი ეტაპისთვის.


Უყურე ვიდეოს: ძველი აღთქმის განმარტება - მესიის მოლოდინი ძველ აღთქმაში (იანვარი 2022).