მუზეუმები და ხელოვნება

Rijksmuseum ამსტერდამიში

Rijksmuseum ამსტერდამიში


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ამსტერდამის ერთ – ერთი არხის სანაპიროზე, უზარმაზარი ნაგებობა გადაჭიმულია მთელი კორპუსისთვის. შენობა არ განსხვავდება განსაკუთრებული არქიტექტურული დამსახურებით, მაგრამ ბუნებრივად შემოდის ქალაქის ზოგადი გარეგნობით. ის Rijksmuseum არის ერთ – ერთი უმსხვილესი ხელოვნების მუზეუმი მსოფლიოში..

უკვე გასული საუკუნის შუა ხანებში, მუზეუმის შექმნიდან ორმოცდაათი წლის შემდეგ, ცხადი გახდა, რომ ულამაზესი ძველი ტრიპენჰეიები, რომელშიც ის იყო განთავსებული, ვერ იტევდა სწრაფად მზარდი კოლექციების განთავსებას. 1876 ​​- 1885 წლებში არქიტექტორმა კუპერსი ააგო გიგანტური აგურის შენობა. განმეორებით გარემონტებული და შიგნით გადაკეთებული, იგი დღესაც ემსახურება.

ამსტერდამის Rijksmuseum (ზარის Rijksmuseum) - ეს არის ჩრდილოეთ ნიდერლანდების ხელოვნების ისტორიის მუზეუმი. მის დარბაზებში შეგიძლიათ მიიღოთ უჩვეულოდ ფართო იდეა ქვეყნის მხატვრული განვითარების შესახებ. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, აქ შუა საუკუნეებიდან ცოტა რამ არის შემონახული. მხოლოდ XV საუკუნიდან მოყოლებული, ჩვენი ინფორმაცია ამ მიწების მხატვრული განვითარების შესახებ მეტ-ნაკლებად დეტალური და სრულყოფილი ხდება. მუზეუმში ნაჩვენებია ხის და ქვის ქანდაკებების მაგალითები, რომლებიც ერთ დროს ამშვენებდა ეკლესიების სამსხვერპლოებს, სამკაულთა ნამუშევრებს და სასულიერო პირთა სამკაულებს.

თუმცა, ყველაზე დიდი ინტერესი უდავოდ ხატვაა. უკვე მე -15 საუკუნეში, საყოველთაო მხატვრობა ჩრდილოეთ ნიდერლანდების ხელოვნების წამყვანი დარგი იყო და ცნობილია, რომ საყოველთაო ნამუშევრები ბევრად უკეთესადაა მორგებული მუზეუმების ჩვენებისთვის, ვიდრე კედლის ფერწერული ტილოები ან მონუმენტური ქანდაკებები, რომლებიც შექმნილია ამა თუ იმ ნაგებობის მოსაწყობად. ეს უკანასკნელი კარგავს ზოგიერთ მხატვრულ გამოხატულებას, როდესაც ისინი მუზეუმში გადადიან, ორიგინალური არქიტექტურული გარემოდან მოწყვეტილი. საყოველთაო ნამუშევრების უპირატესიობის გამო, ჰოლანდიური ხელოვნება შეიძლება მუზეუმში უფრო სრულად იყოს ნაჩვენები, ვიდრე მრავალი სხვა ქვეყნის ხელოვნება.

XV-XVI საუკუნეებში ჩრდილოეთ და სამხრეთ ნიდერლანდების (ანუ თანამედროვე ჰოლანდიისა და ბელგიის) კულტურა და ხელოვნება მეტ-ნაკლებად ერთიანი მთლიანობაა, ხოლო ჩრდილოეთის ადგილობრივი სკოლები ძლიერ გავლენას ახდენენ დიდ სამხატვრო ცენტრებზე, რომლებიც ყვავის სამხრეთში. ისევე, როგორც ჩვენ ვეძახით ჩრდილოეთ ნიდერლანდების ჰოლანდიას, მათში შემავალი ტერიტორიების ყველაზე მნიშვნელოვან, მოწინავე სახელს, ფლანდერს, ჩვეულებრივ ვრცელდება სამხრეთ ნიდერლანდებისკენ. უკვე ამ ადრეულ ხანაში, ჰოლანდიელი მხატვრები ფლამანდელი კოლეგებისგან განსხვავდებიან თავიანთი ნამუშევრების უფრო დიდი ინტიმურობით, სიმარტივით და უშუალოობით.

ჩრდილოეთში პირველი მთავარი მხატვარი, ვისი ნაწარმოებითაც კარგად ვიცით, იყო გერტჩენი, რომ სინტ ჯეინი (ეს არის "პატარა გერიტი წმინდა იოანეს მონასტერიდან"). გერტჩენი მუშაობდა ჰარლემში მე -15 საუკუნის 80-იან წლებში; დღემდეა შემონახული მონასტრის პატარა, დაბნელებული ეკლესია, რომელშიც იგი ახალბედა იყო.

შეკვეთით 1808 წელს შეძენილ პირველ ნახატებს შორის ლუი ნაპოლეონიმუზეუმის ინვენტარში იყო ერთი საინტერესო საკითხი შემდეგი სახელწოდებით: "იან ვან ეიკი. გოთიკური ტაძარი ფიგურებით”. იან ვან ეიკი, ჰოლანდიური ფერწერის სკოლის დიდი დამაარსებელი, გენტის საკურთხევლის ავტორი, იმ დროს იყო მე –15 საუკუნის თითქმის ერთადერთი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომლის სახელიც ფართო მასშტაბით იყო ცნობილი კოლექტორებისთვის; მას ევალებოდა ყველაფერი, რაც ძველი იყო. ამჯერად იგი ითვლებოდა "წმინდა. ოჯახი »მუშაობა გერტენი.

პატარა ხის დაფაზე დაწერილი, გერტჩენის ნაშრომში არ არის ნათქვამი სახარების კანონიკური ტექსტი, მაგრამ აპოკრიფული ლეგენდა. ამ ლეგენდის თანახმად, სვ. ანას, მარიამის დედა, კიდევ ორი ​​ქალიშვილი ჰყავდა, რომელთა შვილები მოგვიანებით მოციქულები გახდნენ - ქრისტეს მოწაფეები.

გოთური ეკლესიის ინტერიერში (ეკლესია არის "ღვთის სახლი"), მხატვარი განათავსებს მოხუცებულ ანას, მის სამ ქალიშვილს, მათ ქმრებსა და შვილებს. არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ მოზრდილებიც გამოირჩევიან მკაფიო სიმშვიდით და გულუბრყვილობით. ქალები მეძუძებენ ახალშობილებს, მოხუცი ანა ისვენებს კითხვისგან, სათვალეებს ათავსებს გახსნილ წიგნზე. სუსტი ტაძრის ქვის იატაკზე, სურათის შუაში, სამი პატარა ბიჭია გრძელი თბილი პერანგით და შალის წინდები ქუსლებით. მაგრამ მომავალი მოციქულები პავლე, იაკობი და იოანე თამაშობენ თავიანთი მახასიათებლებით - ხმალი, ბარელი და თასი. მათ აქვთ სასაცილო ცოცხალი ბავშვების ხიბლი. ბრწყინვალე უდანაშაულო სპონტანურობით, გერტჩენი აერთიანებს რეალობას და ფანტაზიას, ყოველდღიურ დეტალებს და ტაძრის ბრწყინვალე არქიტექტურას. მისთვის ყველაფერი საინტერესო და მიმზიდველია - დიდი და პატარა. გერტჩენის კიდევ ორი ​​ნამუშევარი: ”ჯესის ფესვი” და ”მაგიის თაყვანისცემა” შესანიშნავი ლანდშაფტური ფონით.

მთავარი ჰოლანდიელი მხატვრის ნამუშევარი, რომელიც მოღვაწეობდა მე -15 საუკუნის ბოლო მეოთხედში და ცნობილია როგორც ოსტატი ქალწული ქალწული. ანონიმური პირობითი „სახელი“ მომდინარეობს ნახატიდან, რომელიც ჯერ კიდევ 1801 წელს იყო ეროვნული სამხატვრო გალერეაში და რომელიც იქიდან მოვიდა Rijksmuseum– ში. ეს არის "მარიამი ახალშობილთან და ყოვლადწმინდა ღვთისმშობელთან", ან ლათინურად "ქალწული ინტერ ვირჯინია" ("ქალიშვილთა შორის ქალწული").

ისევე როგორც სასამართლო ქალბატონების ბადრაგი, ღვთისმშობელი გარშემორტყმულია მდიდრულად ჩაცმული წმინდანებით ეკატერინე, სესილია, ბარბარე და ურსულა. მათი ატრიბუტები (ბორბალი, რომელზეც წმინდა ეკატერინე გარდაიცვალა; ისარი - წმინდა ურსულას მოწამეობის სიმბოლო) გადაიქცევა ელეგანტურ ოქროს სამკაულებად. სუსტი საცდელი ქალები გააზრებულად გაიყინნენ, საიდანაც მინიატურულ ბავშვთან თამაშიც კი ვერ გამოიტანს მათ. მხატვარი იმეორებს თავის საყვარელ, ძალიან უჩვეულო ტიპს ქალის სახე ზედმეტად დიდი ამოზნექილი შუბლით, თხელი წარბებითა და ნახევრად ღია, ოდნავ შეშუპებული ქუთუთოებით. ფერმკრთალი სახეები, მუქი, ხშირად მონაცრისფრო ფერები, რომელთა შორისაც წითელი ფერიც კი კარგავს სიმშვიდეს - ეს ყველაფერი იწვევს მნახველს უცნაურ შეგრძნებას, ოდნავ სევდიანი, ცივი რაზმისგან, მიწიერი ყველაფრისგან. მისი შიდა სტრუქტურაში, სურათი ეწინააღმდეგება გერტენის ნამუშევრებს, ჩამოკიდებულია იმავე ოთახში.

ორივე ოსტატის მუშაობაში ფანტაზია დიდ როლს ასრულებს. Master Virgo inter Virgines- ისთვის ის დახვეწილია და ჩვეულებრივი, როგორც იმდროინდელი სასამართლო პოეტის მადრიდული, გერტჩენისთვის ის ნამდვილი შთაბეჭდილებებით არის მოცული და ახლოსაა ხალხური ზღაპრის ცოცხალი, მრავალფეროვანი ფანტაზიით. გერტჩენის მრავალი თანამემამულის ნაწარმოებებში, ქრისტიანული ლეგენდების სცენები ისე გამოიყურება, თითქოს ეს ხდებოდა გარემოში, რომელიც მის გარშემო იყო მხატვრისთვის და მისთვის ნაცნობი. ამ შთაბეჭდილებას განსაკუთრებით შეესაბამება პრინციპი, რომელიც "შვიდი საქმის წყალობაა", რომელიც ასახავს "მოწყალების შვიდი საქმეს".

სერიალი შესრულდა 1504 წელს ეკლესიის ქ. ლოურენს ალქმაარშიამიტომ, მის ავტორს პირობითად უწოდებენ ოსტატ ალქმაარიდან. შვიდი ნახატი ქმნის ფრიზას. თითოეულ მათგანზე, ღვთისმოსავი ქურდები, რომლებიც ასრულებენ ქრისტეს აღთქმას, ან აძლევდნენ ტანსაცმელს ღარიბებს, ან კვებავდნენ მშივრებს, ან დამარხავდნენ მკვდრებს და ა.შ., ეს ყველაფერი ხდება ჰოლანდიური ქალაქის სუფთა, კვადრატული საფარის ქუჩებზე. თითოეული "წყალობის საქმე", თავისი ყოველდღიური სპეციფიკის გამო, ჟანრული სცენა ჰგავს. მახინჯი მათხოვრების გულშემატკივარში, უსინათლოთა და შეურაცხყოფის ხალხში, არის ერთი ადამიანი, ვინც არ მონაწილეობს აქციაში, რასაც დანარჩენები ვერ ამჩნევენ. ეს არის ქრისტე. მხატვრის და მისი მომხმარებლების თქმით, ის აქ უხილავია წარმოდგენილი, იხსენებს რა რელიგიურ მნიშვნელობას. ალქმაარის ოსტატის მშვენიერი შრომა გვაცნობს ყოველდღიურ პროზა და მძიმე მორალური მოვალეობის სამყაროში, რომელიც მე -17 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნების ზოგიერთ მახასიათებელს დისტანციურად ელის.

Rijksmuseum მას აქვს მე –16 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი ჰოლანდიელი მხატვრის - ლუკა ლეიდენის რამდენიმე ნამუშევარი (შესაძლოა, 1489-1533). მათ შორის განსაკუთრებით საინტერესოა ეკლესიაში ქადაგება. რენესანსის ეკლესიის შენობა ავსებს ფონის მხოლოდ ორი მესამედი; უკიდურეს მარჯვნივ, თქვენ ხედავთ ქუჩას, სადაც უხვად ჩაცმული დიდებულნი მოწყალებას აძლევდნენ ღარიბებს. წინა პლანზე იგივე კეთილშობილური, ინტელექტუალური, თხელი სახეზეა გამოსახული, რომელიც სურათის მარჯვენა კიდეზე დგას; ქუდი ჩამოიღო, ისმენს ეკლესიის ქადაგებას. შესაძლებელია, რომ მხატვარი ამ კაცზე მუშაობდა, ხოლო მის გარშემო მყოფი ადამიანების ჯგუფი შედგება მისი ოჯახის და მეგობრების პორტრეტებისგან. მსმენელები, რომლებიც განლაგებული არიან განყოფილების წინ მდებარე ნახევარწრიულში, შესამჩნევად განსხვავდებიან მათგან: აქ უცნაური ბრაზი და მშვენიერი ბავშვია; ლამაზი ახალგაზრდა ქალი ღიმილით უყურებს მნახველს, არ აქცევს ყურადღებას მქადაგებლის სიტყვებს; დაბოლოს, კიდევ ერთ ქალს სძინავს და თავზე პატარა ბუზი იჯდა - ჰოლანდიურ ფოლკლორში თაღლითობისა და სისულელის სიმბოლოა. ეს უცნაური ჟანრული სცენა, სავსეა ბუნდოვანი მინიშნებებით, დაწერილია მსუბუქი, ბუნდოვანი ფერების გამჭვირვალე თხევადი ღეროებით; და ფუნჯი და ფერი გადმოგვცემს ლუკ ლეიდენის ნახატის დამახასიათებელ საგანგაშო განწყობას.

მე -17 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე დიდი ლანდშაფტის მხატვარი იყო იან ვან გოინი (1596-1656). 1641 წელს მან დაწერა "გრძელი ხედი ორი მუხით". ეს არაჩვეულებრივი ადგილია ჰოლანდიის სანაპიროსთვის დამახასიათებელი ქვიშის დუნებით. დუნის თავზე, მოუხერხებელი ძველი მუხის ძირში, ორი მოგზაური გაჩერდა დასვენებისთვის; მესამე გამვლელის ჩამორთმეული ფიგურა ჩვენს მზერას ახდენს მანძილზე, ბინა სანაპიროზე, სადაც ჰორიზონტზე, მარცხნივ ჩანს წყლის შესამცირებელი ნაკერი. ღრუბლები გადაიტანენ ცის გასწვრივ, მათ მეშვეობით მზის სხივი იშლება დუნასა და მძლავრი ნახევრად გამხმარი კალმახებით. მხატვარი, როგორც ეს იყო, მათ ახლო მანძილზე სწავლობს, კაკლის მუწუკებს აკვირდება, კუდის თითქმის ადამიანის ექსპრესიულ, ინტენსიურ ძვრას. ამავე დროს, ფართო ღია სივრცეები აღიქმებოდა, როგორც მათი ბუნებრივი გარემო და ეს "ნათესაობა" უსასრულო სივრცესთან გვეხმარება ვიგრძნოთ გიგანტური ხეების სიდიადე და ძალა.

მის მთავარ მონაკვეთებთან ერთად - ძველი ჰოლანდიური ხელოვნება და XVII საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობა - Rijksmuseum– ს აქვს ჰოლანდიური ნახატების მნიშვნელოვანი კოლექცია XVIII, XIX და XX საუკუნეებში. XVIII საუკუნის ნამუშევრებს შორის განსაკუთრებით საინტერესოა კორნელის ტროსტის (1697-1750) ნამუშევარი, რომელიც პორტრეტებისა და ჟანრული სცენების ავტორია, ხშირად იმეორებს ეპიზოდებს თეატრალური წარმოდგენებიდან. წინა საუკუნის ტრადიციების მიხედვით, ტროსტი წერს ამსტერდამის თავშესაფრის რწმუნებულთა უზარმაზარ ჯგუფურ პორტრეტს (1729). თუმცა, ბევრად უფრო საინტერესო და მიმზიდველია ერთ-ერთი რწმუნებულის პატარა ესკიზი - იან ლეპელტაკი, ჩამოკიდებული იმავე დარბაზში. იწერება მარტივად და ბუნებრივად. მასში, ვიდრე დიდ პორტრეტში, შესამჩნევია ეროვნული ფერწერული ტრადიციის გავლენა.

რიჯსმუზუმში არის უცხოელი ოსტატების ნამუშევრები - იტალიელები, ესპანელები, ფლემინები. რამდენიმე მათგანი არ არის, მაგრამ ზოგიერთი მათგანი ვერ შეუმჩნეველია: ფლორენტელი არქიტექტორის გიულიანო სანგალოსა და მისი მამის ფრანჩესკო გიამბერტის დალაგებული პორტრეტების ნამუშევრები, პიერო დი კოეიმოს (1462-1521) ნამუშევრები, El Greco- ის ჯვარცმა (1541-1614), ვან დიკის მრავალი პორტრეტი. (1599-1641), "დონ რამონ სატატის პორტრეტი" (1823), გოია (1746-1828) და ა.შ., თუმცა, რაც არ უნდა იყოს საინტერესო, ისინი მხოლოდ მეორეხარისხოვანი, გვერდითი ფილიალია. Rijksmuseum კოლექციაში.


Უყურე ვიდეოს: Amsterdam, Netherlands: Rijksmuseum (მაისი 2022).